Kelly Reichardt’ın 10 favori filmi

DUVAR - Wendy and Lucy, Meek’s Cutoff ve Certain Women gibi filmlerle sinemaseverlerin beğenisini kazanan Kelly Reichardt, geçtiğimiz yıl yeni filmi First Cow ile izleyici karşısına çıktı. Bu filmle adından övgüyle söz ettiren Reichardt’ın yeni filmlerini merakla beklerken; yönetmenin The Criterion Collection filmleri arasından seçtiği 10 favori filmi paylaştı.

Filmloverss'tan Sıla Şahinöz'ün The Criterion Collection'tan aktardığı habere göre, Kelly Reichardt’ın, The Criterion Collection filmleri arasından seçtiği ve 1’den 10’a kadar sıraladığı bu listede Ousmane Sembène’nin yönettiği 1966 yapımı Black Girl, Les Blank’ın yönetmenliğini üstlendiği ve müzisyen Leon Russell’ın Oklahoma’daki kayıt stüdyosunda geçen üç yılına odaklanan belgesel türündeki A Poem Is a Naked Person, Tony Richardson’ın unutulmaz filmi A Taste of Honey, Don’t Look Now ile sinema dünyasında tanınan Nicolas Roeg’in imzasını taşıyan Walkabout gibi yapımlar yer alıyor.

Kelly Reichardt’ın seçtiği filmler ve hakkındaki düşünceleri... 

1. Black Girl – Ousmane Sembène (1966)

“Bu filme beni çeken şeyin ne olduğunu bilmiyordum ve izlediğim tüm zaman boyunca tamamen büyülenmiştim. Başroldeki performans şaşırtıcı ve her şeyin gösterilme şeklini seviyorum. Criterion Channel’daki en büyük keşiflerimden biri, bu da her şeyi çok kolay hale getiriyor.”

2. Mouchette – Robert Bresson (1967)

“Bu mükemmel yapılandırılmış bir film. Bresson ile hiçbir zaman ekstra bir şey kalmaz – size her zaman doğru miktarı verir. Filmin kuşlarla olan açılışını seviyorum, bu gerçekleşecek şeyin bu göz kamaştırıcı etkisi olarak hizmet ediyor – bazı kuşların yapımda muhtemelen zarar görmüş olmasına rağmen! Nadine Nortier’in performansı inanılmaz. Çok fazla konuşmuyor, ama jestleri yüzünden – sadece kahve yapma biçiminde bile – film asla gergin hissettirmiyor.”

3. Pather Panchali- Satyajit Ray (1955)

“Bu film tüm yetişkin yaşamım boyunca benim için bir mihenk taşı oldu. Sanat okulundayken ilk kez Apu Trilogy’yi gördüm ve sanırım ve sanırım o zaman onunla kafam karıştı veya bunalmıştım – bu tür bir sinema ile ilk karşılaşmamdı. Ama beni içine çekti, tekrar tekrar geri dönüyorum çünkü sonsuz derecede güzel. Ray’in çekim tarzının ekonomisini seviyorum; her zaman bu basit hareketleri yapar ya da sadece insanların kameraya doğru ve kameradan uzaklaşmasını sağlar. Karmaşık bir ikili hareket yoktur ve gerçekten sadece çerçevede olanlarla gider. Ve ses tasarımı çok güçlü. Bu tarzdaki filmler büyük politik unsurları bir ailenin yaşamını izleyen küçük, tanıdık hikâyelere sığdırmayı başarıyor. First Cow’u çekmeye başlamadan önce Portland’daki Pather Panchali’yi büyük ekranda gördüm ve bu film üzerinde kesinlikle bir etkisi oldu.”

4. Playtime – Jacques Tati (1967)

“Bunu ses üzerine öğrettiğim bir sınıfta kullanırdım. Tati’nin bekleme odasında olduğu ve tüm bu gıcırtılı sandalyelerin üzerinde oturduğu bir bölüm var ve daha sonra koridorda tıkırtılı sesler duyuyorsunuz. Bu setteki her şeyin küçük şemsiyesi ve yağmurluğu ile ne kadar temiz ve kaygan olduğu arasındaki kontrastı seviyorum. Hepsi çok karikatürize ama bu karakter hakkında sürekli endişeleniyorsun. Her şey jestle yapılır ve Tati’nin performansı o kadar parlak ki, bu modern dünyada sürüklenen bu adam için böyle bir endişe hissettiriyor.”

5. A Poem Is a Naked Person – Les Blank (1974)

“Ne tuhaf bir film! Yıllardır bu filmi duymuştum ve onu izlemenin bir yolunu bulamadım, ama sonunda Portland’daki Hollywood Sineması’nda oynadı. Bu film stokları artık mevcut değil – bu en iyi 16 mm ve muhteşem görünüyor. Les Blank, tüm bu doğal ışıkla çekim yapıyordu ve belirli bir anda Güney’in harika bir portresini bir sürü tuhaflıkla yapıyor!”

6. Safe – Todd Haynes (1995)

“Bu filmi sınıfta kullanmaktan asla yorulmam, çünkü ondan çıkarılacak daha çok şey var ve bunu birçok kez görmüş biri olarak söylüyorum. Görmeden önce Todd’un senaryosunu okumuştum ve ne olacağına dair hiçbir fikrim yoktu. New York’ta küçük bir salonda izlediğimi hatırlıyorum ve bundan sonra uzun zamandır filmdeydim – koltuğumdan kalkamadım. Her küçük şeyin çok hiper yazılımını çıkardım. O zaman kuru bir temizleyicinin üzerinde yaşıyordum ve etrafımdaki her kokuya takıntılı oldum. Julianne Moore filmde inanılmaz – daha iyi bir performans var mı? Bu, hakkında hiçbir şey bilmiyorsanız, nereye gittiğini kesinlikle bilemeyeceğiniz bir film. O zamanlar büyük film eleştirmenlerinin “Bugün gördüklerime inanmayacaksın! Hastalanan bir ev hanımı hakkında bir hikaye – buna inanabiliyor musunuz? ” dediğini hatırlıyorum. Todd’un ne apacağına dair hiçbir fikri yoktu, ama insanlar o zamandan beri fikirlerini gerçekten revize etti. Çok ustaca ve en sevdiğim Todd Haynes senaryolarından biri, çok komik bir şekilde karanlık.”

7. A Taste of Honey – Tony Richardson (1961)

“Son zamanlarda bazı arkadaşlara izlemelerini söyledikten sonra bu filmi tekrar izledim. Bunun yapıldığı zamanı düşündüğünüzde, eşcinsel bir erkekle en iyi arkadaş olmaya karar veren hamile bir kız hakkında bir hikâye olduğunu anladığınızda, oldukça şaşırtıcı. Hayatı ve içinde tasvir edilen ahlak hakkındaki her şey 1950’lerde, ama Jo karakteri serseri ve çok da sevimli değil. Ama sen tamamen onun tarafındasın. Bunun gibi başka bir kadın rolü düşünebilir misiniz? Evlenmek istemeyen ve sadece arkadaşıyla garip evinde yaşamak isteyen genç bir kadının gerçekten karmaşık bir portresi.”

8. Ugetsu – Kenji Mizoguchi (1953)

“Bu film aynı zamanda First Cow üzerinde de etkili oldu. Sinematografinin her hususta zanaatkâr olan bu karakterlerle nasıl bu kadar zaman geçirdiğine çekildim. Orada, karakterlerin ateşi nasıl başlatması ve çanak çömleklerini yapmaya devam etmesi gibi gibi çok fazla dokunsal detay var. Eminim ses efektleri üzerinde çekildi, Mizoguchi’nin, çerçevelerin köşelerindeki sazdan çatırtılar veya pazardaki atmosfer gibi ayrıntıları yakalama biçiminde basitlik ve dünyevi bir şey var. Aynı zamanda, rüya dizisini ve tekne sahnelerini ve sisi düşünüyorsunuz – hepsi oldukça gerçeküstü. Ve oyunculuklar çok güçlü ve tiyatral.”

9. Walkabout – Nicolas Roeg (1971)

“Doğrusal bir beynim var, bu yüzden bir hikâyeyi daha ilişkili olarak anlatan bu inanılmaz montajları yapabilen Nicolas Roeg gibi film yönetmenlerine hayranım. Onun için büyük bir çaba gibi görünmüyor; bu sadece zihninin işleyiş şekli. Film boyunca, bir araya getirilmesinin birçok farklı yolu olduğu duygusu var. Meek’s Cutoff’u çekerken, bir Amerikan yerlisinin rüya gördüğü bir sahne vardı ve yazar Jon Raymond ve ben bundan ilham almak için filmi yeniden izledik.”

10. Wanda – Barbara Loden (1970)

“Barbara Loden neden sinema tarihinde daha fazla konuşulmuyor? Anlamıyorum. Performansı ve çerçeveleme hissinin yanı sıra, bu filmde türle oynamayı beklenmedik şekillerde seviyorum. O zaman bunu başka kimler yapıyordu? Gerçek bir yer ve insan duygusu elde edersiniz ve tüm yan oyuncular harika.”